GRAND PORTRAIT ALAN LUCIEN ØYEN

Rencontre avec Alan Lucien Øyen

Voici quelques extraits de l’échange entre Alan Lucien Øyen et Tous Danseurs, enregistré en septembre 2026 à l’occasion de la présentation de sa pièce Antigone au Théâtre de la Ville.

Dorothée : Que signifie la danse pour toi aujourd’hui ?
Alan Lucien Øyen : La danse c’est le mouvement. C’est l’une des expressions les plus naturelles que nous ayons et c’est une façon de communiquer sans les mots, de raconter une histoire avec les épaules et nos visages… Je suis fasciné par le langage du corps en général. Pour moi, il y a une véritable physicalité dans l’expérience de la danse. Et même si l’on retrouve cela dans d’autres arts, la danse a quelque chose de particulier : lorsqu’elle nous atteint, elle vous émeut. Et c’est quelque chose de très spécial. 

Dorothée : Que cherches-tu lorsque tu crées une nouvelle pièce ?
Alan Lucien Øyen :  À chaque fois que je commence une nouvelle pièce, c’est terrifiant. C’est comme si je ne l’avais jamais fait auparavant. Il faut simplement faire confiance au processus.
Avant tout, je cherche l’expression humaine. C’est la seule chose qui m’importe. Je pense que les êtres humains sont beaux et que nous sommes compliqués dans notre manière de communiquer. J’essaie donc de comprendre ce qui fait de nous des êtres humains.
La sincérité est très importante pour moi. Lorsque je m’assois dans le public, peu importe ce que je vois et si c’est mon travail ou non, j’espère toujours que ce sera quelque chose de sincère, auquel je peux croire, et qui m’enseigne quelque chose sur moi-même en tant qu’être humain.
Je pense que c’est ce que nous espérons créer à travers nos œuvres. Et je dis « nous » parce que je ne peux pas prétendre créer une œuvre d’art vivant seul : c’est un effort collectif. Une création est faite par beaucoup de personnes et, on l’espère, pour beaucoup de personnes. 

Dorothée : Parlons d’Antigone, ton Antigone. Tu as également travaillé avec des danseurs de Wuppertal.
Alan Lucien Øyen : Oui, j’ai eu la chance de pouvoir inviter certains danseurs que je connais très bien et avec lesquels nous avions envie de créer ensemble. J’ai pensé à Antigone parce que le récit existait déjà et offrait une base de travail. Il y a quelque chose d’intéressant dans le fait de reprendre une histoire qui existe déjà, qui n’est donc pas entièrement libre et qui impose certaines limites.
J’avais eu l’occasion de mettre la pièce de théâtre en scène juste avant de travailler avec les danseurs. J’ai trouvé intéressant que tout le monde ait envie de travailler sur Antigone. Et bien sûr, on comprend pourquoi : cette histoire parle directement de notre époque.
C’est une histoire sur l’abus du pouvoir, lorsque la personne qui l’exerce ne parvient pas à le faire avec dignité et respect. Et le prix à payer, c’est la dignité humaine, avec des conséquences qui peuvent être extrêmes. Je pense que le monde dans lequel nous vivons est proche d’arriver au même endroit. Le débat politique et le discours public sont devenus extrêmement polarisés, les gens ne s’écoutent plus et il n’y a plus de véritable échange.
Ce qui est remarquable dans cette pièce, comme dans beaucoup de pièces grecques, c’est qu’elles sont aussi des débats : des débats philosophiques sur le pouvoir, l’autorité et la dignité humaine.